La semana pasada realizamos un workshop en Roma en el barrio de Pietralata, en el marco del proyecto de investigación LUS Living Urban Scape y en colaboración con el Master “Arti Architettura Città” del Departamento de Arquitectura de la “Università degli Studi Roma Tre”. Se formaron tres grupos de estudiantes a cargo de tres equipos internacionales François Vadepied e Mathieu Gontier de Wagon Landscaping – Paris; German Vanzuela  dir. Universidad De Talca (Cile) y Francisco  de la École nationale supérieure de Versailles;  gravalosdimonte de estonoesunsolar. Previamente los estudiantes habían realizado unos recorridos intuitivos (una “deriva”) y elaborados unos mapas dirigidos por Francesco Careri. Cada grupo trabajó en una zona concreta del “Parchetto Feronia” y realizó una intervención en función del material (tablas de 20.5.400 , 15.2.400 y 5.5.400) y del tiempo disponible: 6días. Se trataba de un ejercicio de reflexión sobre las intervenciones mínimas, sobre la relación del material con el paisaje y con la temporalidad, sobre la autoconstrucción.

Junto con los estudiantes, detectamos tres líneas de intervención:

1. “Bosco a dóndole”. Un recorrido semioculto que comunicaba los dos niveles del parque rodeado de grandes chopos.
2. “Stazione Feronia”. Un conjunto de árboles que ofrecían  sombra en lugar próximo a la zona existente de juegos infantiles.
3. Un sistema de señalización que pusiera en valor los recorridos y creara una red de las intervenciones realizads en el workshop.
   

El “bosco a dóndole” se situó en una de las zonas más hermosas del parque, al final de un recorrido en pendiente, que disponía de grandes chopos en los laterales y un tapiz de hiedra que invadía el terreno. La idea fue no alterar el plano del suelo, (no luchar contra un elemento invasivo), por lo que se crearon unos bancos con una geometría irregular que iba adaptándose a la disposición de los troncos, casi materializando su sombra, y que irían suspendidos de los árboles mediante cuerdas, flotando, ingrávidos, permitiendo a los vecinos “flotar” en el aire. Se trataba de una zona especial, que al anochecer se inundaba de luciérnagas que mostraban unos bancos voladores a través de un cielo punteado.

Para “stazione Feronia” se localizaron palets sobrantes en un supermercado cercano. Se dispusieron entre los árboles formando una plataforma “líquida”, que iba buscando las particularidades del lugar, ofreciendo una zona de reposo en un entorno especial. Se introdujo un elemento  narrativo, imaginando espacios para diferentes usuarios (el solitario, los amigos, los enamorados, el grupo, los indignados,…). Todo ello a partir de los diferentes pliegues que se formaban en la plataforma y que iban formando diferentes niveles de relación que escenificaban actitudes de socialización. Con ello, y a partir de elementos sobrantes, se pudo construir una segunda realidad, reciclada a través de los ojos de los estudiantes.

El sistema de señalización consistió en unas pequeñas piezas verticales que permitían articular el recorrido de las diversas intervenciones realizadas y dotaban de una identidad gráfica al conjunto.

 Todo ello fue construido en el mismo parque. Sierras, taladros, martillos, cuerdas,….en manos de unos estudiantes  que interactuando con los vecinos, fueron capaces de transformar un lugar a través de su imaginación y su entusiasmo.

 Intervenciones que fueron transformando sutilmente el lugar, mediante una arquitectura sutil que emergía en un entorno natural con un fluir constante y que en cierto modo desafiaba al tiempo.

Nuestro agradecimiento a las coordinadoras del workshop: Anna Lambertini, siempre de una ayuda inestimable, consiguió evaporar las dificultades con su entusiasmo, y hacernos creer que otro mundo es posible; Maria Livia Olivetti coordinadora del FIRP,  Annalisa Metta investigadora de LUS, y a Francesco Careri coordinador del Master.

Il concorso é promosso dall’ Istituto Nazionale di Urbanistica (INU), Consiglio Nazionale Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori (CNAPPC), Associazione Nazionale Comuni Italiani (ANCI), Istituto Nazionale Architettura (INARCH), La Casa dell’Architettura di Roma, Ordine Architetti PPC di Roma, Legambiente, Giovani architetti (GiArch) nell’ambito della 2° Biennale dello Spazio Pubblico del 2013.   Lo scopo é far emergere e sollecitare idee innovative che reinventino lo spazio pubblico in due ambiti:
1 | attraverso la progettazione di nuovi sistemi di riuso degli spazi pubblici, di ex-aree industriali, aree produttive o abitative dismesse.
2 | con la costruzione di network (reali o virtuali) e metodologie di co-working orientate all’innovazione sociale.
La sfida che lancia la Social Innovation è, infatti, quella di “riprendersi gli spazi e di attribuirgli nuovi segmenti di esistenza, rielaborando i vecchi modelli”. Una sfida che – dal basso e attraverso modelli deboli e supportati dalle nuove tecnologie – è tesa a rielaborare il concetto di spazio pubblico andando oltre le operazioni di recupero basate esclusivamente sul ricambio degli assetti fisici del tessuto urbano. Sistemi complessi quindi che con l’ausilio di network sociali e usi alternativi dello spazio (reale e virtuale) favoriscano processi di appropriazione “spontanei” e configurino “altri” modelli di condivisione urbana, contribuendo così a far emergere nuovi protagonisti, spesso informali e temporanei, e a ridare senso e significato allo spazio pubblico. Patrizia Di Monte e Ignacio Grávalos saranno presenti nella mostra e parteciperanno al dibattito “Spazi pubblici, network ed innovazione sociale. La ciitá Open Source”

Programma:

-16 maggio h 16 Casa dell’ Architettura: premiazione progetti vincitori.

-17 maggio h 14.00 Facoltá di Architettura Roma 3: Spazi pubblici, network ed innovazione sociale.

Dibattito e conferenza: La ciitá Open Source – City 2.0  Patrizia Di Monte e Ignacio Grávalos

http://www.biennalespaziopubblico.it/blog/programma/spazi-pubblici-network-e-innovazione-sociale/

http://www.llga.org/solutions.php

]]> http://gravalosdimonte.wordpress.com/2013/05/17/estonoesunsolar-winning-project-at-llgawards-2013-cities-pilot-the-future-_-san-francisco/feed/ 0 41.651065 -0.876875 41.651065 -0.876875 grávalosdimonte estonoesunsolar-gravalosdimonte winner LLGA 2013 best urban solution http://gravalosdimonte.wordpress.com/2013/05/03/gravalosdimonte-en-el-workshop-internacional-public-identity-and-common-space_roma3/ http://gravalosdimonte.wordpress.com/2013/05/03/gravalosdimonte-en-el-workshop-internacional-public-identity-and-common-space_roma3/#comments Fri, 03 May 2013 08:59:12 +0000 gravalosdimonte http://gravalosdimonte.wordpress.com/?p=2381 ]]> gravalosdimonte  arquitectos del 6 al 12 de mayo serán parte del profesorado, junto a François Vadepied e Mathieu Gontier (Wagon Landscaping, Parigi), German Vanzuela (Universidad De Talca, Cile), Marcelo Danza (Taller Danza, Universidad de Uruguay), en el workshop internacional “PICS: Publc identity and common spaces_Pietralata Paesaggi prossimi” de Living Urban Space + Departamento de Arquitectura + Master de Arte y Arquitectura de Roma3, coordinado por Francesco Careri, con la colaboración de Anna Lambertini, Annalisa Metta y Maria Livia Olivetti:

http://www.livingurbanscape.org/pics.workshop.html

Hoy hablamos de caminos y de recorridos como una metáfora de la vida. Carlo Levi decía: “Si la línea recta es la más breve entre dos puntos fatales e inevitables, las disgresiones la alargarán; y si esas disgresiones se vuelven tan complejas, enredadas, tortuosas, tan rápidas que hacen perder las propias huellas, tal vez la muerte no nos encuentre, el tiempo se extravíe y podamos permanecer ocultos en los mudables escondrijos.”

En 1973 Trisha Brown propone su “Spanish dance”. 5 bailarines inician un viaje a través de “Early morning day” de Bob Dylan durante 4 minutos. Se trata de una línea recta, pero es una línea en que suceden muchas cosas y parece dilatarse el tiempo. Encuentros, ajustes, transmisiones, variaciones, inercias, impulsos, contagios,…Encuentros en que 1+1 no son 2. (Una gota de agua y otra gota de agua no forman dos gotas de agua, sino una mayor). Y todo ello,  ente lo que Carlo Levi llegó a llamar dos puntos fatales. En eso consiste la vida.

El arquitecto siente una emoción y crea un espacio. Piensa en flujos y tránsitos, observa el paisaje y la luz. Calcula el peso, y finalmente construye. Esta operación en cierta medida pone límites al espacio y a la luz, y por tanto limita las posibilidades de abarcarlo. Luego llega el artista-bailarín y mediante el movimiento lo reinterpreta, se lo apropia, crea un segundo espacio, sutil y efímero  que se desvanece como un sueño en el lugar pero no en la memoria.  Todo ello configura un mapa emocional y subjetivo que nunca más se borra.

En este sentido la danza contemporánea nos ha dejado una serie de trazos inesperados que han ido redescubriendo el espacio y los nuevos modos de transitarlo, formando una cartografía invisible, como si fueran unas coordenadas ocultas que permiten obtener otros códigos de interpretación.

“La maison de Freud”_Nacho Grávalos

1.

“Alrededor de 1927, un matrimonio con dinero y buena posición social, los Dalsace, buscaban en París una casa donde fijar su residencia. Cuando dan con el edificio, una casona entre medianeras de varias plantas encerrada en un patio de manzana, ésta se encuentra en tan mal estado que tanto los futuros propietarios como el arquitecto acuerdan derribarlo y reconstruirlo. Pero una anciana que vivía en el tercer piso se niega a abandonar su residencia, por lo que finalmente se decide demoler los dos pisos inferiores y mantener lo que había por encima. Estas dos exigencias determinaron el uso de estructura metálica y la elección del vidrio para la fachada.” (*) 

2.

Una amiga me comentó una vez la siguiente anécdota. Era una temporada en la que estaba saliendo de una depresión y acudía regularmente a un psiquiatra. En una de las sesiones él le preguntó si ella conseguía dormir bien. Ella respondió que no, que con frecuencia se despertaba por los ruidos que la vecina del piso superior producía a mitad de noche. Era como si se pusiera a arrastrar muebles de un lado a otro de la casa. Sin embargo, una vez despertada, estos ruidos dejaban de producirse.

El psiquiatra le dijo que lo que ella oía por las noches no eran los ruidos de la vecina, sino el rumor que provocaba su propia mente al intentar reordenar sus ideas.

 (*)”La maison de verre. La sensualidad de lo velado”. Alfonso Díaz Segura. Publicado en Via-Arquitectura, 12.

“Acto I”_M.B.

Salón de la Maison de Verre, construida por el arquitecto francés Pierre Chareau y el arquitecto holandés Bernard Bijvoet, en 1928/1932, en París, 31 rue Saint Guillaume.

Ella: Mucho interés en que Chareau hiciese la reforma del edificio para nuestra vivienda y ya ves lo que nos ha creado, parece el interior de las fábricas de mi padre.

El: (Dr. Dalsace) Yo intercedí ante Pierre para este proyecto, por simbolizar y atenerse a las enseñanzas de Le Corbusier, o incluso de Luçart, pensando que no le influiría tanto el holandés Bijvoert. Tu sabes que Pierre, después de haber realizado el Club House de Beauvallon, con este edificio-vivienda, que tu censuras, proporcionó la más original versión de la moda actual, según todos los críticos.

Ella: Sí, ya lo leí el otro día, que “esta construcción es un ejemplo de montaje experimental de materiales de producción corriente”, sólo hay que ver los pilares metálicos con empalmes roblonados, igual que las naves de la fábrica de papá. Sólo faltaban las dos fachadas acristaladas con eso que llaman pavés, que tapan la visión del jardín.

El: Te insisto, eso que tan hábilmente censuras, no deja de reflejar la poética del material moderno que subraya todo el detalle constructivo.

Ella: Parece que me estés leyendo el artículo de Pierre Patout, de cómo el Art Deco se presta de esta manera a ceder el paso a una alegoría de sublimados motivos tecnológicos.

El: Me marcho a la clínica. Ya verás que, con el tiempo, te gustará vivir aquí.

Ella: Eso espero.

Se apaga la luz y el telón cae rápidamente.

http://www.zaragoza.es/ciudad/noticias/detalleM_Noticia?id=158746

“Sin título”_Alfonso Torres

“Locus amoenus”_Paco Pellicer

Un lugar idealizado de seguridad y de confort.
Un Edén de acero y hormigón, lejos de las sombras del bosque abierto y
las praderas.
Un elemento de primera necesidad en obras pastorales de la arquitectura
Un retórico lugar común de la creación.
Una cárcel abierta
Un espacio en el corazón de la ciudad donde las pasiones eróticas pueden
ser libremente exploradas, ocultas del orden social que tiende a reprimir.
Un respiro en la escena de pasionales encuentros.
Un lugar femenino, opuesto a la rígida estructura civil masculina.
Un sueño de una noche de verano.
Jazz
Templado
Luz
Copas
Proyectos ordenados
Tubos de pintura por el suelo
Abstracción
Intimidad colectiva
Complicidad
Un paisaje ya sin miradas, más de olores de proximidad, mezcla de
cuerpos saciados, acrílicos, tabaco y perfumes perturbadores.
Un momento de aislamiento cómplice y frágil que puede romperse en
cualquier momento,
se gesta la propuesta.
En la calle pitan los coches retenidos por otros aparcados en doble fila.
Jazz
Ameno
Lugar
Caricia…